静的ストレッチはパフォーマンス能力が下がるから、よくない。
という話を、最近よく耳にするようになりましたね。
静的ストレッチはパフォーマンス能力が下がるから、よくない。
という話を、最近よく耳にするようになりましたね。
生徒のコンクールに付き添ったときのことです。
そのコンクールでは、海外バレエ学校入学のためのオーディションも開催されました。
そのオーディションに当スタジオ生が参加しました。
今まで私は数多くのバレエ教師のレッスンを受けてきました。
私が教師になる前も、なった後も、です。
「この先生はバレエを良くご存知だな」
「この先生の教え方は絶妙だな」
と、素晴らしい教師にめぐり合うこともあれば
「この先生、バレエをまったく分かっていないな」
「この教え方じゃ生徒さんがかわいそう」
と、思う教師まで様々です。
先日、レッスン中に生徒さんからこんな質問を頂きました。
「4番からのピルエット・アン・ドゥダンで1番を通るようにと、他スタジオの先生に言われたんですけど、本当のところはどうなんですか?」
以前、プロピアニストの方に、レッスンの生演奏をお願いした事がありました。
そこで、生演奏ならではのちょっとしたアクシデントが起こりました。
ちょっと読むのに気が進まないトピックスかも知れませんが…。
若いころは、レッスン後すぐに疲労回復したり、ステップも軽々できたのに、
加齢とともに、疲労回復に時間がかかるようになり、
できたステップもなんだかレベルが落ちているように感じる…。
皆さんが、学生のころは授業をノートに取り勉強していましたね。
テストの前には読み返して必死に勉強したことでしょう。
コンクールで選ばれる子、海外バレエ学校オーディションで選ばれる子、バレエ団で選ばれる子。
選ばれる子と選ばれない子は、一体何が違うのでしょうか?
腕は長く使うというのがバレエの常識と考えられているようです。
しかし、決してそうともいえない場合があります。
腕を長く使うことでバランスを崩すことがあるのです。
今回はドゥミ・プリエについて取り上げます。
ドゥミ・プリエは、クラシック・バレエの全ての動きの中に取り入れられていると言っても過言ではない、とても重要な動きです。
正しいジャンプには不可欠な動きです。
バレエの華は、やはりアレグロの動きです。
アレグロの動きの代表格、ジャンプこそがバレエの真髄といえるのではないでしょうか。