以前、プロピアニストの方に、レッスンの生演奏をお願いした事がありました。
そこで、生演奏ならではのちょっとしたアクシデントが起こりました。
リズムとメロディ
加齢と上達
ちょっと読むのに気が進まないトピックスかも知れませんが…。
若いころは、レッスン後すぐに疲労回復したり、ステップも軽々できたのに、
加齢とともに、疲労回復に時間がかかるようになり、
できたステップもなんだかレベルが落ちているように感じる…。
上達ノート
皆さんが、学生のころは授業をノートに取り勉強していましたね。
テストの前には読み返して必死に勉強したことでしょう。
選ばれるとは？
コンクールで選ばれる子、海外バレエ学校オーディションで選ばれる子、バレエ団で選ばれる子。
選ばれる子と選ばれない子は、一体何が違うのでしょうか？
腕は長く使う？
腕は長く使うというのがバレエの常識と考えられているようです。
しかし、決してそうともいえない場合があります。
腕を長く使うことでバランスを崩すことがあるのです。
プリエの行い方
今回はドゥミ･プリエについて取り上げます。
ドゥミ・プリエは、クラシック・バレエの全ての動きの中に取り入れられていると言っても過言ではない、とても重要な動きです。
正しいジャンプには不可欠な動きです。
バレエの華は、やはりアレグロの動きです。
アレグロの動きの代表格、ジャンプこそがバレエの真髄といえるのではないでしょうか。
教師の表現方法
バレエのレッスンでよく言う言葉に 「引き上げて」 が、あります。
教師は、この 「引き上げ」 を体感として理解しているので、ただ 「引き上げて」 と言います。
はたしてこの表現、生徒さんは理解しているでしょうか？
3拍子を理解する
作曲家の故・芥川也寸志氏がおっしゃっていたと記憶していますが、「日本人は農耕民族なので、3拍子が苦手。農耕民族は2拍子」というお話をされていたことがありました。
実際にレッスン場で踊っている生徒さんを見ても、3拍子に手間取っている様子が見て取れます。
プロのアライメント
元レニングラード国立バレエ団ファースト・ソリスト、現シュツッツガルト・バレエ団ドゥミ・ソリストのニコライ・コリパエフ先生のレッスンを間近で見学させていただく機会がありました。
ニコライ先生は、アダージオクラスで、アマチュアの大人の生徒さんに対し、大変丁寧にそして的確な指導をなさっていました。
デモンストレーションもすばらしく美しい。
そのレッスンで、ニコライ先生は上手に踊るための体の使い方のポイントをたくさん教えてくださいました。
ニコライ先生がとても強調されていたポイントの一つをご紹介します。
空間認識
普段使っているレッスン場の前と後が逆になったら踊りにくいでしょうか？
発表会の練習などで、前後を逆にすると、後ろ向きに終わっている･･･なんてことがあるかも知れませんね。
いつもと違う前だと踊りにくい…。
