つい最近、私のクラスを受講し始めた大人の生徒さんがいらっしゃいます。
「以前通ってた教室では痛みが出ることが多くて。。。」
「もしかして無理にターンアウトをさせられていませんでしたか？」
と、お聞きすると
「ええ、その通りです」
という、返事が返ってきました。
ターンアウトは、バレエの教科書には必ず「するように！」と書いてあります。
大人リーナもこれに従わなくてはならないでしょうか？
タンデュ前も大人リーナには改訳が必要
バレエの教授法
いつでも世界最高峰のバレリーナに指導できるか？
私がバレエを教えるときの指針は
世界最高レベルのバレリーナに、いつでも指導できるかどうか
です。
私が大好きな女性ダンサーは
もう引退してしまったウリヤーナ・ロパートキナ。
そしてスヴェトラーナ・ザハロワ。
肩に宝石が乗っている姿を想像して踊ってみる
クラシックバレエでは方向がとても大事です。
身体がどの方向に向いてるかで、客席に与える印象が大分違ってきます。
上記のイラストは舞台の方向を示しています。
方向１は客席に向かい、右回りで４５度ずつ回っていきながら番号が増えていきます。
４５度✕８回で３６０度です。
舞台では方向１に向かって何かをするということはあまりありません。
超絶技巧を披露するときは方向１に向かって行いますが、だいたい方向２か８に、身体を向けます。
一体なぜなのでしょうか？
大人バレエの上達、どこから手をつけて良いかわからないあなたへ
私が「解剖学的アプローチのバレエ」を推奨していた時期、
私は、これこそがバレエを志す全ての人を救う正しい道だ、と思っていました。
そこには無知の恐ろしさを知らない傲慢な私が存在していました。
舞台では踊らない動きを練習するのはなぜ？
ワガノワバレエアカデミー教師課程資格取得のロシア人先生より
ワガノワ・メソッド教授法で３年生の課題を学んでいます。
つい先日、Flic-flac （フリック・フラック）について学びました。
Petit battement の要領で、つま先で床を叩く動きです。
「この動きは舞台では出てきません。エクササイズとしてだけ行います。」
舞台で踊らないのに、なぜ練習するのでしょう？
複数メソッド受講はなぜ上達の妨げになるのか？
少し長めの冬休みを終え、
今週から大人オープンクラスを再開しています。
冬休みの間に私の指導とは違う動きになってしまった生徒さんがいらっしゃいました。
『くるみ割り人形』金平糖の精の女性らしさを表現する腕の動き
作品の登場人物の性格を物語るためには
動きのニュアンスが大事ですね。
『くるみ割り人形』の金平糖の精ではどのようなニュアンスで表現すればいいでしょうか？
バレエで肋骨閉めてますか？
肋骨閉めて！
と、指導されたことのある方はいらっしゃいますか？
私自身は、殆どありません。
ところが、なぜかこれ最近よく目にします。
そこで、これが本当に従うべき指導かどうか、調べてみました。
ワガノワバレエアカデミーに見るポアントのシソンヌと腕の関係
両脚プリエから片脚のトゥに乗り、動脚をルティレにする動きがあります。
キトリがパッせしながら脚を素早く上げ下ろしするあの動きです。
正確には、
脚を入れ替えない動きを、Sissonne simple sur la pointe
脚を入れ替える動きを、Sissonne passé sur la pointe
と呼びます。
この動き、見た目以上にとても複雑なんです。
バレエレッスン「毎月第１週は外せない！」のはなぜ？
ロシアの国立バレエ学校では月曜日から土曜日まで週６日クラシック・レッスンをします。
内容は、３日間単位で同じレッスン。
毎日違う訳ではないのです。
では、週６日生徒全員が通うわけではない日本で、しかも大人から始めた生徒さんの場合は、どのようなレッスンをすればよいでしょうか？
ワガノワ本校認定教師への道
ブログ執筆者
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